花滑比賽的BGM是如何選擇的 選手撞曲了怎麼辦

在觀看花滑比賽時，很多人會被比賽中的音樂吸引，其實最初的花滑比賽是沒有音樂的，當有了氛圍感十足的音樂搭配後，更具有觀賞性了，那麼，花滑比賽的BGM是如何選擇的？選手撞曲了怎麼辦？下面本站小編就帶來介紹。

花滑比賽的BGM是如何選擇的

花樣滑冰起源於18世紀的英國，被稱爲“用刀尖起舞的芭蕾”。雖然不少人將音樂視作花樣滑冰的“靈魂”，其實，直到1932年舉行的美國普萊西德湖冬奧會，花樣滑冰才首次與音樂“牽手”。其後，配樂才成爲花樣滑冰的基礎。

不過，當時沒有選曲，是循環演奏同一支曲子爲所有選手伴奏。

此後，選手們逐漸獲得更大的音樂選擇權，但比賽音樂選材範圍還是非常嚴格，一度只限於樂器演奏，即使有人聲演唱也不允許出現歌詞或單詞。

但從1997-98賽季開始，國際滑聯決定冰上舞蹈項目可以使用有歌詞的音樂。儘管單人和雙人滑規則並未放鬆，裁判們也並不總是懲罰違規行爲。

2012年，國際滑聯投票通過，包含冰上舞蹈，男單，女單和雙人滑的四大項目裏，可以使用有歌詞的音樂，並於2014-2015賽季正式實施。

規則的放寬，不僅讓選手有了更多的選擇，也吸引了更多年輕觀衆關注花滑比賽。至於那些在比賽中出現的音樂，在社交網絡上的點擊率和曝光量也會飆升。

每位花滑運動員舒展身姿在冰上起舞之時，配樂不僅僅是節奏與動作的襯托，更展示了每場花滑的風格、主題與審美。

在目前的花滑賽場上，使用的配樂風格迥異，有深邃恢弘、浪漫抒情的樂曲，也有體現民族特色、異域風情題材的音樂。

經常被使用的配樂有芭蕾配樂、歌劇選段、管絃樂作品、室內樂作品、音樂劇、爵士以及電影配樂等等。

而配樂的選擇，是一個教練員和運動員共同面對的挑戰。從確定音樂，理解音樂到編輯音樂，教練員和運動員如同藝術家一樣在精心雕琢他們的作品。

最後，運動員通過肢體語言將自己對音樂的理解表現出來，將觀衆帶入充滿激情的藝術殿堂。

當然，花滑運動員的選曲需要與個人風格和動作編排相符合。因此，經典音樂劇的經典選段、古典樂以及經典影視劇的配樂最常被使用，是主流選擇。

選手撞曲了怎麼辦

“選曲”是花樣滑冰粉絲圈的行話，指的是選手在比賽現場選用的音樂。縱觀今年的花滑選曲，電影音樂的比重相當大。意大利男單選了電影《白烏鴉》和《星際穿越》的配樂，阿塞拜疆選手用了電影《小丑》配樂，俄羅斯選手選擇電影《1492天堂征服者》配樂，美國選手選擇電影《辛德勒的名單》配樂。中國選手金博洋和美籍華裔選手周知方，則同時選擇了電影《臥虎藏龍》的配樂。

在花滑賽場上，金博洋、王詩玥和柳鑫宇都用過《臥虎藏龍》，這部電影配樂被認爲是既具有中國風，又能被國際評委接受的音樂。

花滑選手在選擇音樂時，一半出於個人的喜歡，另一半則會與編舞進行商量討論。

在奧運賽場這樣重大的場合，選手們在選曲中常偏於謹慎，首選常是人們最熟悉的經典歌劇和古典樂。經典曲目能贏得評委青睞，但同時也會面臨“撞曲”風險。一旦“撞曲”，同場競爭勢必更激烈。

以往選手們逢重大賽事就謹慎選曲，但這幾年，大家的選曲越來越寬泛，流行音樂和民族音樂越來越多地被選用。

隨着花樣滑冰選曲規則的不斷改進，選曲範圍不斷擴大，允許選用流行音樂，撞曲機率減小，也相對降低了演繹的難度。

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